O filme “Homem-Aranha: Um Novo Dia” se destaca como o grande acontecimento cultural da semana nas salas de cinema. Este é o quarto longa-metragem de Tom Holland no papel do famoso super-herói, que chega às telonas após o sucesso estrondoso de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, que arrecadou US$ 1,92 bilhão em todo o mundo, tornando-se a maior bilheteira da história da Sony Pictures.
As expectativas estão nas alturas, já que esta nova produção dá continuidade direta à narrativa anterior e ainda apresenta uma nova personagem crucial para os rumos futuros do universo cinematográfico da Marvel.
No circuito restrito, as estreias alternativas incluem tanto filmes brasileiros quanto títulos europeus.
🎞️ HOMEM-ARANHA: UM NOVO DIA
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A quarta jornada solo de Tom Holland como Peter Parker explora as consequências extremas de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”. Quatro anos após ter apagado sua própria existência da memória coletiva, o herói agora vive sozinho e dedica-se integralmente ao combate ao crime, enquanto observa à distância as novas vidas de MJ e Ned. A direção é assinada por Destin Daniel Cretton (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), que assume o posto anteriormente ocupado por Jon Watts. O roteiro é elaborado pelos experientes Chris McKenna e Erik Sommers, que já trabalharam na franquia. Essa troca traz o Homem-Aranha de volta às ruas de Nova York e transforma seu isolamento em um dos principais focos dramáticos da trama.
Holland se afasta da angústia juvenil exibida nos filmes anteriores e apresenta um Peter consumido pelo sacrifício que fez. As interações com Zendaya (“Duna: Parte Dois”) e Jacob Batalon (“Reginald the Vampire”) revelam esse peso emocional: MJ e Ned permanecem indispensáveis em sua vida, mas agora tratam-no como um estranho.
Além disso, o protagonista começa a experimentar mutações estranhas enquanto uma antagonista enigmática, interpretada por Sadie Sink (“Stranger Things”), passa a invadir a mente de diversas pessoas para atacar o Departamento de Controle de Danos. O Escorpião, vivido por Michael Mando (“Better Call Saul”), é um dos primeiros afetados por essa possessão. A investigação leva o Homem-Aranha a cruzar caminhos com Bruce Banner/Hulk, interpretado por Mark Ruffalo (“Pobres Criaturas”), criando uma parceria cheia de conflitos com o Justiceiro, papel de Jon Bernthal (“O Justiceiro”).
Cretton consegue mesclar elementos de suspense psicológico com toques de horror corporal em sequências repletas de ação física e acrobacias com cabos. A cinematografia de Brett Pawlak (“Luta por Justiça”) intensifica a sensação de altura e velocidade durante os movimentos, especialmente quando Peter despenca entre os prédios antes de lançar sua próxima teia.
Repleto de referências aos quadrinhos clássicos do super-herói, “Um Novo Dia” busca aproximar a figura do Homem-Aranha das páginas da Marvel como nunca antes visto no cinema. O filme ainda reserva parte dos seus 145 minutos para explorar a origem de Jean Grey — um “segredo” que já circulava nas redes sociais antes mesmo da estreia — preparando terreno para histórias futuras. O foco só retorna ao dilema central quando a narrativa confronta Peter com a impossibilidade de retomar a vida que ele sacrificou. Apesar das amplas conexões do MCU (Universo Cinematográfico Marvel), sua força reside na solidão do herói conhecido por todos e no homem esquecido por todos.
🎞️ AS CORES DO TEMPO
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A comédia dramática dirigida por Cédric Klapisch (“O Albergue Espanhol”) inicia sua trama quando cerca de trinta familiares herdam uma casa abandonada na Normandia. Seb, Abdel, Céline e Guy — interpretados por Abraham Wapler (“Andor”), Zinedine Soualem (“Setembro 5”), Julia Piaton (“Que Mal Eu Fiz a Deus?”) e Vincent Macaigne (“As Coisas que Dizemos, as Coisas que Fazemos”) — são encarregados da avaliação do imóvel.
Documentos antigos, fotografias e uma pintura levam o grupo à memória de Adèle, uma ancestral vivida por Suzanne Lindon (“Primavera em Paris”). Aos 20 anos, ela deixa sua vida rural para buscar pela mãe na Paris de 1895. Durante essa jornada, encontra tanto um pintor chamado Anatole quanto um fotógrafo chamado Lucien em meio ao surgimento do impressionismo e das primeiras imagens em movimento.
A montagem flui entre os períodos históricos com naturalidade, enquanto a fotografia e os cenários conectam a composição cinematográfica à arte pictórica. Klapisch navega habilmente entre os dois tempos sem transformar seu filme em uma aula sobre história da arte. Em vez disso, constrói uma narrativa sobre memória, legado e como o passado ressurge nas decisões atuais. Apresentado fora da competição em Cannes, o filme conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.
🎞️ MARGEADO
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<p"O primeiro longa-metragem dirigido por Diego Zon acompanha uma comunidade pesqueira afetada pelo colapso de uma barragem que introduziu lama contaminada no rio local. O elenco é liderado por Danilo Andrade ("Os Lados da Rua"), Verônica Gomes ("Os Primeiros Soldados") e Antônio Pitanga ("Barravento").
A parte inicial foca em Yara, vivida por Gomes, mostrando sua luta para encontrar lugar entre casas danificadas, redes pescatórias e hábitos prejudicados pelo crime ambiental. Dingue (Andrade) decide deixar tudo para trás em uma viagem motocicletística. Sua jornada desloca a narrativa do litoral às montanhas capixabas, onde trabalhos temporários e memórias se entrelaçam sem um destino claro.
A câmera dirigida por Renato Ogata retrata a região com um olhar documental forte que aproxima a ficção dos desastres ambientais causados pelas barragens no Brasil. Contudo, com duas horas e meia de duração,” Margeado” acaba diluindo parte dessa intensidade devido aos núcleos dispersos na trama e diálogos excessivamente solenes.
🎞️ AQUELE QUE VIU O ABISMO
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Esta coprodução Brasil-China é codirigida por Gregorio Gananian (“Inaudito”) em parceria com o músico Negro Leo. A maior parte das filmagens ocorreu na China durante uma residência artística e apresenta um futuro marcado pela escassez, vigilância corporativa e desintegração social.
Negro Leo interpreta X — um personagem guiado por visões em meio a assassinatos e ao recrutamento promovido pela ProLife Corp., que promete melhores condições aos habitantes dessa distopia. Ava Rocha (“A Alegria É a Prova dos Nove”) e Clara Choveaux (“Os Primeiros Soldados”) fazem parte desse elenco peculiar caracterizado mais por sons e performances do que por relações explicativas tradicionais.
A montagem realizada por João Dumans (“Arábia”) junto com Gananian explora descontinuidades como estrutura narrativa principal enquanto a trilha sonora elaborada por Henri Daio e Negro Leo utiliza som como gatilho visual. O método foi improvisado inicialmente pelas performances antes da redação formal do roteiro ser feita. Vencedora do Troféu Carlos Reichenbach na Mostra Olhos Livres durante a Mostra Tiradentes, essa obra é celebrada pela liberdade estética adotada apesar da narrativa hermética que pode enfraquecer seu desenvolvimento dramático.
🎞️ AS AVES
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A produção portuguesa sob direção de Pedro Magano (“Luana”) combina o conto “A Morte, o Tempo e o Velho”, escrito por Mia Couto, com a peça homônima escrita por Aristófanes. Gustavo Sumpta (“Nação Valente”) atua ao lado da estreante Mafalda Rocha nesta fábula filmada na Ria de Aveiro e organizada segundo os ciclos das marés.
Nela, Sumpta interpreta um velho solitário habitando margens lamacentas que despreza as divindades enquanto conversa com Poupa — uma calopsita mantida cativa em sua gaiola. Ao descobrir livros durante visitas furtivas à biblioteca local, ele sonha criar Nefelocucolândia — uma cidade onde humanos possam coabitar livremente com aves — mas suas aspirações são ameaçadas pela chegada da Morte e do Tempo.
A estrutura circular da narrativa converte repetição recorrente sobre mortalidade em organização dramática eficaz. A paisagem moldada pelas marés estabelece um ambiente purgatório enquanto monólogos isolados aproximam esta obra cinematográfica dos palcos teatrais.
🎞️ A FABULOSA MÁQUINA DO TEMPO
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A documentarista Eliza Capai (“Espero tua (Re)volta”, “Incompatível com a Vida”) retorna à cidade Guaribas no Piauí para registrar meninas transitando entre infância e adolescência. Nascidas em comunidades fortemente influenciadas pelo evangelismo cristão, elas dialogam com mães e avós sobre suas experiências passadas enquanto encenam histórias familiares imaginárias sobre uma máquina capaz de levá-las ao passado ou ao futuro — onde aspiram ser adultas independentes profissionalmente.
Relatos sobre questões bíblicas , diferenças sociais relacionadas ao gênero , alcoolismo , bem como temores acerca da vida adulta permeiam essas encenações feitas pelas próprias meninas.
A cinematografia assinada por Carol Quintanilha junto ao design sonoro preservam um tom lúdico sem minimizar os conflitos presentes nas narrativas . Capai compartilha decisões narrativas com as crianças , transformando memórias orais em criação audiovisual .
O filme abriu espaço na mostra Generation Kplus do Festival Internacional de Berlim , sendo agraciado ainda nos prêmios Direção , Trilha Sonora , Elenco , além do prêmio Crítica no Cine PE .
🎞️ NÃO SEI VIVER SEM PALAVRAS
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No seu primeiro longa-metragem , André Brandão retrata Ignácio Loyola Brandão , pai do cineasta , escritor laureado conhecido pelas obras “Zero””, “Não Verás País Nenhum”,” integrante da Academia Brasileira Letras além cinco vezes ganhador Prêmio Jabuti . Esse projeto nasceu através gravações caseiras associadas entrevistas realizadas entre pai filho .
Esse acervo reúne fotografias comentadas cartas programas culturais juntamente 38 rolos Super-8 filmados pelo próprio Ignácio . As imagens percorrem cidades São Paulo Araraquara Berlim retratando cotidiano familiar nascimento André transformando escritor simultaneamente personagem narrador autor parte arquivo visual .
Produzido durante convívio pai filho tempo pandemia documentário explora trajetória autor antiga paixão cinema Algumas passagens sobre relação entre ambos dispersam conjunto mas também possibilitam acesso difícil seria obtido outro diretor.
🎞️ LISTA DE DESEJOS PARA SUPERAGÜI
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Este documentário segue Olivares Gomes conhecido Martelo pescador setentão aguardando aposentadoria enfrentando desafios impostos isolamento Ilha Superagüí litoral Paraná Mediante figura diretor estreante Pedro Giongo escuta moradores comunidade caiçara coletando depoimentos relacionados trabalho transporte proteção ambiental condições dignas vida.
Câmera respeita ritmo ilha evitando transformar habitantes ilustração abandono Paisagem torna cartão-postal revela tensão preservação sobrevivência ausência poder público Vencedor Mostra Aurora Mostra Tiradentes “Lista Desejos Superagüí” encontra força observação paciente intimidade conquistada personagens.
🎞️ A PROFESSORA DE PIANO
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O drama clássico Michael Haneke (“Amor”, “A Fita Branca”) retorna tela versão restaurada sob supervisão próprio diretor Adaptado romance “A Pianista”, Elfriede Jelinek filme reúne Isabelle Huppert (“Elle”), Annie Girardot (“Rocco Seus Irmãos”) Benoît Magimel (“Pacifiction”) estudo repressão controle violência.
Huppert interpreta Erika Kohut professora Conservatório Viena vive relacionamento dependência hostilidade mãe rotina disciplina musical encobre voyeurismo automutilação fantasias sadomasoquistas até aproximação aluno transforma desejo humilhação domínio disputa destrutiva.
Haneke filma relação sem romantização nem explicações reconfortantes disciplina música clássica frieza ambientes contrasta violência física emocional personagens Enquadramentos estáveis cortes secos recusa explicações psicológicas fáceis mantém violência fora efeito conciliador Música Schubert Schumann funciona extensão disciplina organiza aprisiona Erika Filme recebeu Grand Prix Cannes além prêmios interpretação Huppert Magimel.
