Nesta quinta-feira (27/8), os cinemas brasileiros estreiam dois novos filmes de ampla distribuição: “Coyote vs. Acme” e “Ponto sem Retorno”. O primeiro, uma fusão de animação e live-action, tem recebido aclamação da crítica ao reunir os icônicos personagens dos Looney Tunes em uma comédia que remete a “Uma Cilada para Roger Rabbit”. Já o segundo título traz Ridley Scott de volta ao gênero de ficção científica pós-apocalíptica, com um elenco estrelado em ascensão.
A programação também inclui um drama que foi premiado no César, a versão francesa do Oscar, e um longa-metragem brasileiro que se destacou no Festival de Gramado. Confira a lista completa dos lançamentos.
🎞️ COYOTE VS. ACME
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A comédia híbrida, que mescla personagens animados com atores reais, é considerada uma das produções mais aclamadas pela crítica desde o icônico “Uma Cilada para Roger Rabbit”, lançado em 1988 e que possui 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. O novo filme, previsto para 2026, alcançou a mesma pontuação. Curiosamente, ambos os filmes compartilham o mesmo universo de personagens.
No entanto, “Coyote vs. Acme” foi inicialmente descartado pela Warner. Com um custo de produção em torno de US$ 70 milhões, o filme foi engavetado após a transformação da Warner Media em Warner Bros. Discovery em 2023, como parte de uma estratégia fiscal. A decisão do CEO David Zaslav incluiu o longa numa lista de filmes finalizados que não foram lançados ao público, como “Batgirl” e “Scoob! Holiday Haunt”. Contudo, após elogios vazados durante sessões-teste, cineastas e fãs reagiram fortemente, levando a distribuidora Ketchup Entertainment a oferecer US$ 50 milhões para adquirir os direitos do filme em 2025, permitindo seu lançamento global nos cinemas.
Dirigido por Dave Green (“As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras”) e escrito por Samy Burch (“Segredos de um Escândalo”), o projeto é fundamentado na ideia original de James Gunn (“Superman”) e Jeremy Slater (“Mortal Kombat II”). Após anos tentando capturar o Papa-Légua com armadilhas desastrosas, Wile E. Coyote decide processar a Acme. Para isso, ele contrata Kevin Avery (Will Forte, “O Último Cara da Terra”), um advogado especializado em pequenos casos que vê uma oportunidade real na sucessão de acidentes sofridos pelo cliente.
Entretanto, Kevin descobre que seu antigo escritório representa precisamente a Acme. Do outro lado da disputa está Buddy Crane (John Cena, “Pacificador”), um advogado corporativo pronto para usar sua influência e as invenções da empresa para garantir que Coyote não saia vitorioso. Essa batalha judicial promove uma fusão entre live-action e animação onde personagens dos Looney Tunes interagem com humanos, permitindo aparições de ícones como Pernalonga e Patolino durante todo o processo judicial.
🎞️ PONTO SEM RETORNO
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Ridley Scott (“Perdido em Marte”) retorna à ficção científica com uma adaptação do livro “Na Companhia das Estrelas”, escrito por Peter Heller. Após uma pandemia devastadora eliminar quase toda a população mundial, Hig (Jacob Elordi, “Frankenstein”) sobrevive em um aeroporto deserto no Colorado junto ao seu cachorro e Bangley (Josh Brolin, “Duna”), ex-fuzileiro que transformou o local em uma fortaleza. Enquanto Bangley vê qualquer estranho como uma ameaça potencial, Hig busca vestígios de vida além da mera sobrevivência.
A rotina deles muda quando Hig intercepta uma transmissão pelo rádio vinda de muito longe do que costuma explorar com seu pequeno avião. Ele decide deixar a segurança do hangar para descobrir a origem da mensagem e acaba encontrando Cima (Margaret Qualley, “A Substância”), que vive isolada em um rancho com seu pai. A chance de estabelecer algum tipo de conexão humana se choca com o mundo hostil onde sobreviventes armados conhecidos como Ceifeiros perambulam pelas estradas saqueando os vulneráveis.
O roteiro é assinado por Mark L. Smith (“O Regresso”) e mantém a essência do livro sobre sobrevivência; entretanto, Scott adota uma abordagem mais íntima do que suas produções épicas recentes. As paisagens retratadas como Colorado foram filmadas nas montanhas italianas sob a cinematografia de Erik Messerschmidt (“Mank”). O resultado pode desapontar aqueles que buscam ação intensa; o tom reflexivo da obra foca mais na solidão e na dificuldade de reconstruir laços humanos do que numa sequência incessante de confrontos pós-apocalípticos.
🎞️ PERDIDA NO ÁRTICO
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Uma coprodução entre Finlândia e Grécia narra a história de Emily (Thea Sofie Loch Næss, “A Meia-Irmã Feia”), uma patinadora profissional envolvida numa ação promocional no Ártico que acaba presa sobre um bloco de gelo à deriva no oceano. Sem abrigo apropriado e longe das equipes de resgate, ela precisa encontrar formas criativas para sobreviver enquanto o gelo derrete lentamente sob seus pés.
A situação limita os recursos disponíveis para Emily às poucas coisas que conseguiu manter consigo e transforma frio, fome e sede em ameaças constantes. Animais selvagens começam a invadir esse espaço temporário dela; especialmente quando um filhote de urso-polar se aproxima dela criando uma relação inesperada em meio à solidão avassaladora da protagonista.
Taavi Vartia dirige e roteiriza este filme concentrando-se no suspense gerado pela deterioração física e psicológica causada pelo isolamento extremo. O gelo atua como uma contagem regressiva visível: quanto mais tempo passa, menor se torna o espaço disponível para Emily explorar. Além disso, as lutas pela sobrevivência estão ligadas às questões não resolvidas do passado da personagem — fazendo com que sua profissão inicial como patinadora ganhe novos significados à medida que avança na experiência.
🎞️ O APEGO
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No drama francês dirigido por Carine Tardieu (“Os Jovens Amantes”), Sandra (Valeria Bruni Tedeschi, “A Linha”) é uma livreira solitária que nunca teve interesse em ser mãe. Sua relação com a família vizinha começa por acaso quando Cécile entra em trabalho de parto e pede ajuda temporária para cuidar do filho Elliott, de seis anos. Após o falecimento da mãe durante o parto da recém-nascida Lucille no hospital, Alex (Pio Marmaï ,“O Acontecimento”) se vê sozinho responsável pelos filhos — incluindo Elliott — cujo pai biológico ainda está presente.
A partir daquela noite fatídica, Elliott passa a procurar Sandra frequentemente por ajuda emocional enquanto ela gradualmente se integra à rotina familiar anteriormente distante deles.
Essa aproximação forma um laço inusitado entre eles. Apesar do pai biológico continuar presente na vida da criança — Alex assume as responsabilidades parentais enquanto Sandra emerge como figura afetiva sem substituir Cécile. Quando Alex inicia outro relacionamento amoroso posteriormente, as dinâmicas familiares mudam novamente sem substituir diretamente ninguém na nova configuração familiar.
A cineasta Tardieu recebeu oito indicações ao prêmio César (o Oscar francês) por este projeto e conquistou três delas incluindo Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado baseado na obra “L’Intimité” escrita por Alice Ferney.
🎞️ A QUINTA PORTUGUESA
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Dirigido por Avelina Prat (“Vasil”), este drama acompanha Fernando (Manolo Solo ,“O Bom Patrão”), professor de geografia cuja vida estruturada desmorona após o desaparecimento súbito da esposa Milena. Ao descobrir indícios de que ela retornou à Sérvia sem aviso prévio ele abandona sua casa e carreira partindo sem destino definido à procura dela. Durante essa jornada ele cruza caminhos com Manuel — um jardineiro destinado a Portugal para trabalhar numa quinta — cuja morte inesperada oferece a Fernando uma solução extrema: assumir sua identidade.
Apresentando-se como Manuel ele chega à propriedade pertencente à Amália (Maria de Medeiros ,“Pulp Fiction”) onde começa a cuidar do jardim localmente embora ela perceba algo incomum no novo funcionário mas permite sua permanência ali mesmo assim. À medida que convivem surge uma amizade entre duas pessoas cada qual escondendo segredos sobre suas vidas enquanto Fernando vai ocupando rotinas relacionadas ao homem cujas responsabilidades agora lhe pertencem.
A história explora como identidade está atrelada não apenas ao passado mas também aos lugares e relações vivenciadas por alguém na vida cotidiana. Filmado entre Barcelona e Quinta da Aldeia — localizada em Ponte de Lima — Prat transforma essa mudança geográfica vivenciada pelo protagonista numa experiência simbólica ligada à fuga voluntária: após perder sua esposa Fernando testa até onde consegue se afastar também dele mesmo.
🎞️ NOSSO SEGREDO
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Este é o primeiro longa-metragem dirigido pela atriz Grace Passô (“Temporada”), intitulado “Nosso Segredo”. A narrativa foca numa família negra residente em Belo Horizonte tentando reorganizar suas vidas após a morte paterna abrupta. Cada membro lida com seu luto isoladamente dentro do lar gerando silêncios constrangedores repletos ressentimentos não verbalizados sobre essa perda dolorosa.
Tutu (Efraim Santos), o filho mais novo percebe fenômenos estranhos dentro da casa relacionados aos segredos familiares bem como questões identitárias profundas atravessando gerações passadas na família dele — as manifestações fantásticas surgem gradativamente não rompendo completamente com a realidade mas materializando aquilo até então mantido oculto sob camadas emocionais pesadas durante anos anteriores.
Pelo trabalho duplo como diretora além roteirista Passô entrega temas presentes anteriormente na peça teatral “Amores Surdos”, discutindo as narrativas não ditas dentro das famílias negras além das diversas formas individuais ou coletivas pelas quais lidam ou elaboram suas próprias identidades culturais contemporâneas atuais . “Nosso Segredo” teve sua estreia no Festival Internacional Berlinale , levando pra casa também troféu Melhor Filme durante Festival Gramado deste ano .
🎞️ MUITO PRAZER
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No retorno à comédia Jorge Furtado (“Saneamento Básico – O Filme”) apresenta Rubem (Daniel de Oliveira ,“Coração Acelerado”), motorista aplicativo sem muitas perspectivas profissionais até herdar um motel decadente deixado por seu tio . Ao chegar lá descobre Grace (Luisa Arraes ,“Grande Sertão”), antiga funcionária ainda residindo num dos quartos . Incapazes tanto vender quanto fechar negócio devido às dívidas acumuladas resolvem juntos reabrir Motel Pérola .
Ainda sem clientes posteriormente Nalva(Samantha Jones ,“Manhãs De Setembro”) entra nessa história entendendo melhor funcionamento digital ajudando-os explorar fontes clandestinas lucro possível . Assim câmeras escondidas nos quartos registram encontros hóspedes sendo vendidos posteriormente sites pornôs mediante camuflagem rostos envolvidos . Rapidamente esquema cresce até ser descoberto arriscando liberdade trio enfrentando prisão iminente ; Para provar gravações eram encenadas precisam criar vídeos falsos simulando situações reais
Dessa forma Furtado utiliza operação criminosa ponto partida discutir temas sexuais intimidade consentimento transformação desejos produtos digitais ; Ao mesmo tempo aproximação entre Rubem Grace introduz romance diante ambiente onde algoritmos prometem atender fantasias específicas precisão alta
🎞️ UM OLHAR INQUIETO: O CINEMA DE JORGE BODANZKY
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No ano 1973 Jorge Bodanzky(“Iracema – Uma Transa Amazônica” ) sobrevoava região Aripuanã Mato Grosso documental TV alemã Projeto Humboldt iniciativa científica criada período ditatorial filmou grande maloca floresta indígenas Cinta Larga tentando atingir aeronave flechas . Sequência ficou fora circulação décadas até material recuperado Instituto Moreira Salles.
Deste registro leva Bodanzky reencontro região meio século depois acompanhado codiretora Liliane Maia revisitando território apenas descobrir ocorrido mas rever relações Amazonas atravessaram boa parte carreira ; Documentário contrapõe paisagens contemporâneas imagens capturadas cineasta desde anos setenta utilizando rolos Super-8 memória pessoal documento histórico .
Mais retórica convencional retrospectiva organiza trajetória Bodanzky hábito observar país câmera ; Fotógrafo tornou cineasta construiu obras misturando documentário ficcional registrar expansão econômica conflitos ambientais populações afetadas ocupação Amazônia ; Iracema – Uma Transa Amazônica realizado Orlando Senna exemplo mais conhecido método embora censurado época ditatorial .
🎞️ NEM TUDO É PAZ E AMOR
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“Nem Tudo É Paz Amor” observa contracultura brasileira décadas sessenta setenta perspectiva quem cresceu dentro dela ; Em vez reconstruir trajetórias diretamente Tropicalistas Novos Baianos outros artistas romperam padrões comportamento durante ditadura Betão Aguiar procura filhos perguntar viver infância liberdade sexual drogas comunidades alternativas perseguições políticas criação artística parte rotina doméstica .
Moreno Veloso Nara Gil Beto Lee Anelis Assumpção Sarah Sheeva estão entrevistados revisitam pais ícones culturais adultos responsáveis criar crianças reinventavam vidas ; Lembranças alternam fascínio dificuldade ausência regras podia representar liberdade insegurança convivência artistas célebres anulava separações conflitos familiares consequências repressão política .
O próprio Betão filho Marília Aguiar Paulinho Boca Cantor integrante Novos Baianos ; ideia original projeto partiu Jasmin Pinho amiga diretor filha família ligada contracultura morreu dois mil vinte antes realização ; Betão Minom Pinho irmã Jasmin levaram proposta adiante preservando pergunta orientava filme ficou filhos geração pais transformou maneira viver parte história cultural brasileira
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🎞️ PHOTOCHART: NASCIDO PARA VENCER
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Documentário usa trajetória Jorge Ricardo atravessar parte história recente turfe brasileiro conhecido Ricardinho acumulou vitórias chegou recorde mundial modalidade abandonou pistas sessenta anos . Formação começou infância influência pai Antônio Ricardo também jóquei antigo recordista vitórias América Sul .
Entre episódios recuperados rivalidade Juvenal Machado Silva durante anos oitenta início noventa transformou corridas Hipódromo Gávea disputas acompanhadas clássicos esportivos ; Documentário aborda experiência internacional Jorge Ricardo batalha contra câncer dois mil nove corrida alcançou marca treze mil vitórias dois mil vinte
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Luis Erlanger Wagner Assis(“Nosso Lar”) dirigem longa combinando depoimentos familiares profissionais turfe imagens corridas título faz referência photochart registro fotográfico usado determinar ordem chegada cavalos cruzam linha final tecnologia ligada obsessão estatística vitórias acompanha carreira Ricardinho.
🎞️ AKIRA
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Anime influente cinema volta telas edição remasterizada lançado originalmente Japão mil novecentos oitenta papel decisivo popularização gênero público adulto Brasil chegou cinemas mil novecentos noventa levou mais duzentos cinquenta mil espectadores salas tornando marco distribuição animação japonesa país . Relançamento apresenta restauração quatro K cópia dublada legendada recuperando tela grande obra ajudou estabelecer visualmente cyberpunk décadas seguintes .
Trama passa explosão destrói Tóquio desencadeia terceira guerra mundial três décadas depois Neo-Tóquio metrô reconstruída autoritarismo protestos políticos violência gangues Kaneda lidera grupo motoqueiros até amigo Tetsuo sofre acidente encontra criança envolvida experimentos secretos governo levado militares começa desenvolver capacidades psíquicas crescimento ameaça repetir catástrofe associada misterioso Akira .
Autor mangá Katsuhiro Otomo dirigiu adaptação ainda escrevendo desenhando sci-fi publicação só terminaria mil novecentos noventa dois anos depois lançamento longa portanto versões começam mesmos personagens conflitos seguem caminhos diferentes longa cria conclusão própria transformação Tetsuo relação Kaneda enquanto mangá ampliou história além acontecimentos mostrados cinema.
Filme condensou personagens acontecimentos misturando ficção científica horror corporal revolta juvenil visão distópica futuro construído trauma político destruição animação detalhada Neo-Tóquio perseguições motocicleta uso luzes sombras movimento continuam elementos reconhecidos produção história animes
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