Lançamento nas telonas: Novo filme sobre Michael Jackson é o destaque da semana

Na programação cinematográfica desta quinta-feira, 23 de abril, destaca-se “Michael”, uma cinebiografia sobre Michael Jackson que, repleta de sucessos musicais, prioriza a diversão em detrimento do drama, sendo amplamente lançada nas salas de cinema. A sugestão da Pipoca Moderna é “Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra”, uma comédia de ficção científica que marca o retorno do diretor das franquias “Piratas do Caribe” após uma década fora dos cinemas. Além disso, a seleção inclui relançamentos clássicos de terror, uma produção sci-fi chinesa e quatro filmes brasileiros. Confira os detalhes a seguir.


 

🎞️ MICHAEL

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A esperada cinebiografia do Rei do Pop retrata a trajetória de Michael Jackson durante vinte anos, abordando as diversas fases de sua carreira entre as décadas de 1960 e 1980. A escolha para interpretar o jovem artista, Jaafar Jackson, levantou dúvidas iniciais devido à sua inexperiência; no entanto, sua semelhança física e gestual com o tio se revelou um acerto. Um aspecto importante que contribui para sua atuação é que “Michael” se assemelha mais a um karaokê do que a um drama convencional.

O filme foca na música e apresenta várias canções icônicas de Jackson, relegando a narrativa a um papel secundário. Esse conceito é similar ao empregado em “Bohemian Rhapsody”, já que ambos os filmes têm o mesmo produtor. O único enredo significativo gira em torno da relação conflituosa entre Michael e seu pai controlador, Joe Jackson (interpretado por Colman Domingo), que vê o desejo do filho de seguir carreira solo como uma ameaça aos planos familiares com o grupo Jackson 5. Contudo, não há uma representação aprofundada dos comportamentos abusivos do patriarca.

Com supervisão da família Jackson, a narrativa encerra-se com o lançamento do álbum “Bad” em 1987, quando Michael atinge seu ápice comercial – momento em que filmou um clipe dirigido por Martin Scorsese – evitando abordar seus comportamentos excêntricos ou as acusações de abuso sexual que impactaram sua reputação.

Ao enfatizar as músicas, esta produção se revela voltada para os fãs, explorando a nostalgia e seguindo a tendência de filmes projetados para cantar junto. A crítica esperava mais profundidade na obra e isso resultou em uma recepção negativa pela imprensa dos Estados Unidos – com apenas 37% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Dirigido por Antoine Fuqua (“O Protetor”), o elenco conta ainda com Miles Teller (“Top Gun: Maverick”) no papel de John Branca (empresário de Michael e um dos produtores), Jessica Sula (“Fragmentado”) como LaToya Jackson, Larenz Tate (“Power”) como Berry Gordy (fundador da Motown), Laura Harrier (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”) como Suzanne de Passe (executiva da música), Kat Graham (“The Vampire Diaries”) como Diana Ross e Liv Symone (“Power Book III: Raising Kanan”) como Gladys Knight. No entanto, Janet Jackson é notavelmente ausente na produção por não querer participar.


 

🎞️ BOA SORTE, DIVIRTA-SE, NÃO MORRA

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O diretor Gore Verbinski retorna às telonas após um longo hiato desde seus sucessos nos anos 2000 como “O Chamado” e “Piratas do Caribe”. Sua nova obra mistura comédia, ação e ficção científica com uma premissa inusitada: um homem aparentemente sem-teto invade uma lanchonete em Los Angeles alegando ter vindo do futuro para recrutar clientes aleatórios para impedir que uma inteligência artificial destrua a humanidade antes do amanhecer.

A narrativa acompanha esse grupo improvável em uma corrida contra o tempo em meio a eventos bizarros na cidade, incluindo robôs fora de controle e ameaças tecnológicas. Sam Rockwell (“Jojo Rabbit”) lidera a equipe composta por Zazie Beetz (“Coringa”) e Haley Lu Richardson (“The White Lotus”). O conflito central reside na incapacidade desses civis de enfrentar os perigos futuristas.

O roteiro explora questões contemporâneas sobre dependência tecnológica e obsolescência humana enquanto traz visuais distópicos através de efeitos práticos e computacionais. Mantendo um ritmo acelerado característico das obras do diretor, combina humor ácido com ação dinâmica. Após dez anos desde seu último trabalho na direção – o decepcionante terror “A Cura” (2016) – Verbinski conseguiu atender às expectativas da crítica novamente com este filme que possui 82% de aprovação no Rotten Tomatoes.


 

🎞️ TERRA À DERIVA 2: DESTINO

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“Terra à Deriva 2: Destino” é uma produção chinesa que expande seu enredo apocalíptico centrando-se na sobrevivência planetária. A história gira em torno da tentativa humana de mover a Terra para longe da ameaça solar mediante a construção de enormes motores e decisões políticas complexas que transformam essa missão em uma verdadeira corrida contra o tempo.

Esse conceito permite ao filme discutir desastres naturais, avanços tecnológicos e sacrifícios coletivos dentro de uma narrativa grandiosa sustentada por efeitos visuais impressionantes e pela presença constante da ameaça. Sob a direção de Frant Gwo (responsável pelo primeiro filme “Terra à Deriva”, lançado em 2019), esta sequência foi lançada em 2023 como um dos projetos mais ambiciosos da China até agora e conquistou elogios internacionais – alcançando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes americano.


 

🎞️ PAPAGAIOS

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“Papagaios” é uma produção brasileira que mescla drama e suspense ao explorar o fenômeno dos chamados “papagaios de pirata”, pessoas comuns que buscam fama aparecendo nos bastidores das reportagens televisivas. Ambientada na periferia carioca, a trama segue Tunico, um veterano dessa prática obsessiva que busca constantemente as câmeras durante coberturas cotidianas ou tragédias.

A dinâmica muda quando ele conhece Beto, um jovem igualmente sedento por visibilidade que se torna seu aprendiz após um acidente em um parque temático. O tom cômico inicial rapidamente evolui para um suspense sombrio à medida que sua relação se transforma em um jogo perigoso marcado pela ambição desenfreada.

Com direção e roteiro assinados por Douglas Soares (“Esse Amor Que Nos Consome”), o longa se passa numa época anterior à popularização dos smartphones para focar especificamente no fascínio pela televisão. Vale notar que Humberto Carrão (“Vale Tudo”), responsável pela história original, não faz parte do elenco. Gero Camilo (“Mussum: O Filmis”) e Ruan Aguiar (“Os Donos do Jogo”) são os protagonistas desta obra também estrelada pelo cantor Leo Jaime e Marcello Escorel.


 

🎞️ UM PAI EM APUROS

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A nova comédia brasileira aborda uma situação familiar comum: quando a esposa decide sair de férias deixando o marido encarregado da casa e das crianças. Essa mudança força o protagonista a lidar com novas responsabilidades diferentes das suas rotinas habituais gerando conflitos inevitáveis.

Escrito por Fil Braz (“Minha Mãe é uma Peça”), o roteiro explora humor familiar típico enquanto retrata as dificuldades enfrentadas por pais ativos diante das surpresas diárias que surgem nesse novo cenário. Rafael Infante (“Porta dos Fundos”) protagoniza ao lado de Dani Calabresa (“O Palestrante”) e Babu Santana (“BBB 26”). Carolina Durão (“Lascados”) assume a direção deste longa-metragem.


 

🎞️ SUSPIRIA

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Aclamado clássico “Suspiria” retorna às telonas antecipando suas cinco décadas como referência fundamental do terror europeu dos anos setenta. Criado por Dario Argento dentro do subgênero giallo, acompanha Suzy Bannion (interpretada por Jessica Harper), uma jovem americana que ingressa numa academia de balé na Alemanha onde se vê envolta por mistérios sombrios ligados à morte e segredos macabros.

A atmosfera opressiva é intensificada pela trilha sonora progressiva da banda Goblin assim como pelas cores vibrantes combinadas com iluminação expressionista característica da obra. O elenco inclui outros nomes marcantes como Stefania Casini (“Novecento”), Flavio Bucci (“Il Divo”), Joan Bennett (“Almas Perversas”) além do recentemente falecido Udo Kier conhecido pelo seu trabalho em “Bacurau” e “O Agente Secreto”.

A estética visual é celebrada pelo uso audacioso das cores primárias juntamente com design interior Art Nouveau. Este filme estabeleceu uma fusão entre giallo e horror sobrenatural influenciando gerações futuras no cinema – resultando até mesmo num remake americano considerado inferior lançado em 2018.


 

🎞️ VENENO PARA AS FADAS

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“Veneno Para as Fadas”, clássico mexicano realizado em 1986 sob direção de Carlos Enrique Taboada retorna aos cinemas trazendo sua narrativa simples porém inquietante sobre duas meninas cuja amizade é mediada pela crença mística envolvendo bruxaria. O filme transforma essa relação infantil numa dinâmica repleta de manipulações emocionais enquanto insere elementos aterrorizantes no cotidiano das personagens.

A cinematografia adota ângulos baixos capturando exclusivamente o universo infantil protagonizado por Ana Patricia Rojo (“Maria do Bairro”) junto à estreante Elsa María Gutiérrez. Adultos raramente aparecem nas cenas elevando assim a perspectiva dramática conforme os jogos infantis evoluem para consequências reais impactantes nas vidas das garotas.

Cultuadíssimo no contexto internacional é reconhecido como uma obra influente dentro do gênero equilibrando fantasia sombria com drama psicológico – merecendo destaque pelos cinco prêmios Ariel (equivalente ao Oscar mexicano) conquistados incluindo Melhor Filme.


 

🎞️ RAÍZES DO SAGRADO FEMININO

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No documentário “Raízes do Sagrado Feminino”, Carla Camurati (“Carlota Joaquina, Princesa do Brasil”) analisa como diferentes doutrinas religiosas moldaram o papel feminino através dos séculos. A produção viaja por diversas culturas discutindo influências históricas presentes atualmente no hinduísmo, budismo, judaísmo , cristianismo e islamismo sobre as mulheres.

As entrevistas realizadas com teólogas renomadas , líderes espirituais bem como pesquisadoras enriqueceram ainda mais essa análise conectando ensinamentos ancestrais às realidades contemporâneas atuais . O roteiro também aborda questões críticas incluindo repressão corporal , exclusão nos espaços religiosos além da busca pela recuperação ritualística ancestral . Essa abordagem visa reconhecer padrões históricos responsáveis pelas hierarquias sociais refletindo sobre justificação ou estruturação acerca da desigualdade entre gêneros embasadas nas crenças sagradas .



A diretora Carla Camurati investiga os impactos históricos sobre gênero feminino nas religiões mundiais!


Um documentário essencial para entender desigualdades históricas!


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Um chamado à reflexão sobre questões femininas!


Título: O Ano Em Que O Frevo Não Foi Pra Rua


Título: Um documento necessário sobre Carnaval

Título: Uma reflexão sobre identidade cultural

Título:> Uma análise rica sobre tradições folclóricas


Título: Um Ano Sem Frevo

Título: Uma visão ampla sobre cultura popular

Título: Profundidade cultural!

Título: Uma análise necessária

Título: Uma história fundamental!

Título: Uma reflexão essencial!


By Bauru Report

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